（山水篇）
图：郭文杰先生
恋旧不厌新：我看郭文杰的画
文/陈履生
文杰君的画沉稳如他本人。其画不管是面对自然的写生，还是画心中的山水，都是以笔墨清新示人，并有着一丝古意。他所表现出的有中国美院的笔墨背景，又有在宋元绘画上下过的功夫。他的画出于宋元而能兼收明代的一些画法，尤其是他那幅画中的朱红颜色的灵感完全是和明代沈周、文徵明的一路相吻合。这是第一次看他的画给我留下的印象。
在当今车水马龙的数字化时代，虽然很多人的山水画面中并无“车马喧”的景象，但时代的躁动所折射出的文人艺术的衰落，使得今日的山水画缺少应有的静气。不静则躁。
文杰的画在新时代的背景下让人们看到一片寂静的水墨空间，又让人们看到中国传统水墨在新一代画家身上产生的影响，而这正是过去几十年所忽视的一个重要问题。
传统的水墨绘画到了21世纪的今天，不可逆转的发生了深刻的变化，尤其是美术院校的美术教育上的偏科，学习中国画的基本上不可能在宋元绘画上下功夫。所学，或者仅仅是一些临摹的课程。
实际上，从明代董其昌开始对于宋元绘画的重视以及宋元绘画的实际影响，对于明清两代以及当下，都是不能忽视的一个重要问题。这之中从20世纪初的新文化运动的影响，到50年代的改造和革新，一步一步的走到今天，中国水墨的精气神已经远不如以前。
而回头来看，新文化运动中的那些有文化的人，实际上对中国传统的古典绘画的了解并不是很深，所以，他们推出了齐白石。
应该说，在一个运动中的大时代的背景下推出齐白石并没有错，否则，“四王”的余续将严重阻碍新文化的发展。但是，不能因为有了齐白石而忽视了传统绘画主流的通畅。
因此，文杰集合其写生与宋元传统的努力，似乎是填补了绘画发展中的一点空隙。他画面中表现出的那种文人的漫不经心，是一种具有个人理想的作画状态。
他以其完整的画面布局和表现，呈现出了一般的写生所不具有的那种面貌。所以，他的“写生”是在一种相对完整的表现中，在构思、构图的笔墨方式上，好像用的那半生不熟的纸一样，能够融合一些水彩的画法，使得每一笔的精心都将其“工”隐藏其后。
显然，他天衣无缝的将新旧结合起来，非常完整、完善的表现出了中国水墨山水的神韵。这种恋旧不厌新的态度是中国画传承的基本。
有了这样的基本，文杰在笔墨处理上的精微处，表现在布景和构图方面，完全是吸收了宋元的画法，有的地方基本上是界画，画的却非常轻松，所谓的工而不腻，一眼能看到元代绘画的影子。应该说他整个的调性属于元代倪云林一路，这就有了画面中的“淡”和“渴”的笔墨表达，却不是倪云林的那种“简”。
在这样一个总体的感觉之下，他也尝试用一些新的方法，比如用淡彩的颜色，但这种设色的方法不同于中国传统绘画中的浅绛，其画法更多的是一种水彩的感觉，因为有了以宋元为本，这种设色并没有消融其本色。
显然，在当下很多画家都在追求画面之大的时尚下，文杰不求大，而是求好、求精，能让观者获得很多细节的品赏，正如同今天看范宽的《溪山行旅图》，整体的气势正在于那值得玩味的丰富的细节之中。
相信文杰在写生基础上的前行与发展，继续完善笔墨方式和画面构成，并从写生中脱离出来，为中国山水画的发展摸索出新的路径，既光复宋元的传统和美学价值，又在表现自我上显现出中国水墨的现代性。
这是我的期待。
（作者系原中国国家博物馆副馆长，中国科学技术大学艺术与科学研究中心主任、博物馆长，中国汉画学会会长，中国文艺评论家协会艺术委员会主任，中国美术家协会理论委员会副主任。）
艺术家：郭文杰，1983年出生于山东淄博，美术学博士，九三学社社员，先后师从于中国美术学院张伟平、孔令伟教授，中国国家画院卢禹舜教授等诸先生。
现任：
中华诗词学会会员，
中国少数民族美术促进会会员，
山东省青年美术家协会理事，
山东省中国画学会理事，
淄博市中国画学会副会长，
泰安市美术家协会特聘专家，
北京李可染画院青年画院画家，
淄博市高层次人才，
现任教于淄博职业技术大学。
长期致力于美术理论与创作研究，著有《芥子园画谱-梅菊谱》（ 江西美术出版社出版）《故宫画谱-李成卷》、《故宫画谱-郭熙卷》 （ 故宫出版社出版）。多篇学术论文与作品在《美术观察》、《中华书画家》、《中国书画》等国家级艺术类核心期刊发表。
主要参展有：
2008年 入选中国美术家协会主办的首届全国山水画双年展；
2010年 入选中国美术家协会主办的第二届中国画线描艺术展；
2013年 参加《美术报》主办的“以画说画—美术新青年”获"美术新青年入围奖"；
2017、2018年 连续参加国际墨画会展（西冷印社、东京）；
2021年 向北京荣宝斋捐赠四尺整纸画作，义卖所得用于支援河南洪灾，中国红十字协会颁发捐赠证书，
个展“问心朝山 ---郭文杰山水画作品展”北京 中国国家画院，
参加“河山有君--李可染画院2021院展”北京 中国美术馆；
2022年 参加“画乡烟霞--全国中青年山水画家邀请展”（浙江 浦江）；
2023年 参加第五届“问园姑苏”--古意今情拙政园 致敬文征明--中国画名家邀请展（苏州），
参加“时代新语，开放视野”当代中国画作品展第二回“院风新语”展（广州 江门），
参加“鹊华掇英-2023全国高等艺术院校山水画教学与创作研讨会暨师生作品展”（济南）；
2024年 参加“上合之约·2023”中国画博士学术邀请展（青岛），
参加争鸣·新象一当代中青年国画名家学术邀请展（北京），
受邀参加山东省委宣传部、省文联、省文旅厅，泰安市委、市政府主办的“丹青泰山 国泰民安”庆祝建国75周年泰山主题美术创作展（济南 泰安），
参加山东省第六届青年美术大展，获优秀奖。作品作为“学术100”（山东省文联、省美协近十年来重点打造的学术品牌）参展作品在全国巡回展出（济宁、沈阳、大连、哈尔滨）；
2025年 山东省文化和旅游厅学术支持，山东画院、山东省中国画学会、淄博职业技术大学主办，“问心朝山-郭文杰山水画写生作品展”在山东画院举办，
作品《香如雪》入选中国美术家协会主办“梅花之韵--2025•花鸟画作品展”，
作品《无声》入选中国美术家协会主办“赓续文脉 同心圆梦--海峡两岸暨港澳地区中国写意画作品展”。
图：郭文杰先生在创作中
書畫探索
（山水篇）
第2607期
（总第0600期）
供稿：《今日美術家》
策划：《長明藝術工場》
主持：蔡成剛（長明）
出生山东淄博，籍贯河北衡水，定居北京。
文学作品刊载于《解放军报》《中国文化报》《中国艺术报》《服装时报》《今日信息报》《慈善公益报》《中国书画报》及各类网站杂志。
参与策划编辑《宝塔之光》一书出版发行。主持书中百名书画名家线上展、主导书名、主笔书中文章后记。与著名书法家李洪海先生出版有《对谈书法十五讲》。策划主持（昆仑颂）李洪海、马万国全国巡展，参与编辑出版李洪海、马万国画册。
现为中博藏（北京）博物馆专家，华光国瓷博物馆研究馆员、名誉馆长，中国社会主义文艺学会书画委副主席，中国世界民族文化交流促进会理事，中国书画收藏家协会会员，中国新闻摄影学会会员，北京书法家协会会员。
曾任今日信息报社副社长、中央国家机关美术家协会艺术顾问、中国林业美术家协会副秘书长，主持、评论、策划，曾连续十一年采访全国两会。
责编：欧开琳
美编：王桃京
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